Tema: El amor de la familia es como gota en un océano.
Técnica: Claroscuro sobre papel.
Medidas: 20x35cm
Padres que aman la unión, la vida familiar...
A veces la vida nos hace llegar a sitios inimaginables y, cuando se trata de la familia la unión te hace sacar fuerzas de cualquier lugar si eso te hace mejorar la situación en la que nos encontramos.
Cada rincón del mundo tiene historias ocultas que nos inspiran haciéndonos reflexionar y ser mejores personas. Casi todas las obras de mi estudio cuentan algo diferente, sobre todo me gusta plasmar aquello de lo que no todo el mundo habla.
La pintura es una herramienta muy potente que durante siglos a venido representado diversas facetas del ser humano. Esta es mi forma de expresión, porque no todas las noticias cuentan con la misma cobertura. Hay cosas que si no tocan de cerca al ciudadano de a pie acaban siendo invisibles. Aquellos acontecimientos que no todo el mundo vive a diario, pero que, no tan lejos como pensamos, existen muchas familias que lo sienten cada día en sus carnes.
Las noticias de guerras y desastres naturales pasan de largo y se camuflan entre otras menos importantes, pero, posiblemente, de mayor interés para la mayoría del público. Informativos fantasmas que vemos sin darle mucha importancia. Los medios piden tan solo 1 minuto de silencio; un minuto que luego se convierte en eterno.
Técnica: óleo sobre lienzo
Medidas: 50x70cm
Re dibujo (2018-2020)
Técnica: Ilustración digital.
Ilustración para uno de los temas de Inktober del 2020, donde decidí volver a recrear un dibujo del 2018 en digital, basado en una frase que habla sobre el valor de la música.
Inktober es una corriente que surge en redes sociales en el año 2009 promovida por Jake Parker. El fin es recrear ilustraciones propias, tanto a tinta como en cualquier otro formato. En mi caso opto por el digital, puesto que engloba multitud de opciones y puedo jugar con varias técnicas. Me encanta esta actividad tan creativa, reta al artista a crear algo nuevo cada día de Octubre.
Ilustración basada en una fotografía donde el propósito era conseguir los volúmenes de la figura y fondo con la mancha, llegando a un estilo semi realista y con gran nivel de detalle.
Técnica: Ilustración digital.
Con esto, me despido del 2020.
Con esta ilustración de fondo quiero cerrar el año porque creo que el proceso de la misma ha sido tan cuesta arriba como el 2020 ha sido para muchas personas. He estado dos meses ilustrándola. Empezó como un “estudio realista” sacado de referencia en Halloween.
Si os fijáis en la ultima foto veréis la cantidad de tiempo que le he dedicado. No se ve lo mucho que me he peleado con temas como la perspectiva o algunos volúmenes. Se que no está perfecta y se podría seguir retocando cosas pero hay que saber cuando parar. Así que, con esto, me despido del 2020.
Hay series que, por un motivo u otro, nos hacen sentir, bailar, indagar... "The Good Doctor" ha sido una de esas series que me han llenado de energía, pero más que nada de curiosidad. Y todas esas emociones me llevaron a pintar este cuadro.
La serie relata la vida como cirujano con autismo. Expresa de una forma muy característica su forma de conectar con los pacientes y saber qué les sucede y cómo solucionarlo. Podríamos definir esos "efectos" como telepatía explicada visualmente ejemplificada.
Dentro del espectro autista conocemos una rama comúnmente conocida como "El síndrome del sabio" que solo experimentan un bajo porcentaje de personas. Algo muy especial y particular del que todos nos seguimos asombrando.
Autorretrato con acrílicos Vallejo.
Me encanta el resultado. Estaba poco familiarizada con el autorretrato, ha sido una experiencia en sí misma. A veces, me veo sentada en mi estudio con muchas ganas de sacar lo mejor de mi y dar vida a los proyectos de las personas que confían en mi trabajo. Es una gozada poder plasmar todos esos momentos especiales para cada uno de vosotros.
A pesar de ir a contrarreloj, estoy orgullosa de cómo ha quedado. Sinceramente, no soy de hacerme retratos, no le veía el sentido, pero de todo se aprende y, con ayuda de uno de los mejores maestros he podido sacar lo mejor de mí misma. Han sido días de mucho trabajo. Momentos en los que tenía que parar y pensar cómo darle un toque diferente.
Como siempre digo, me gusta jugar con las técnicas, pero en proyectos como este trato de sacar a todo color la realidad más pura. Es un lujo poder aprender mientras experimento.
Durante unos días he estado ilustrando algunas imágenes sobre cielos, naturaleza y las calles de la ciudad.
Esta en concreto es al atardecer, esa hora mágica que a todos nos gusta.
Estudio de paisaje urbano centrado en los colores y el uso de la luz. La naturaleza, las calles, los cambios del cielo…
Están realizados en una sola capa. He usado un único pincel y sin apenas crear mezclas. Buscaba transmitir la sensación de las formas y volúmenes superponiendo las formas. Me evoca al ejercicio de empastar que hice el año pasado. Esta colección de fondo acabó teniendo más detalles de lo esperado.
Ahora puedes disfrutar de una serie de fondos con una técnica muy cuidada y tiempo de preparación con los que recordar esas tardes y días tan especiales. Esos “fondos” que crean ambiente allá donde los pongas.
Hoy os traigo un estudio de personaje y estilos para empezar el año. Todo empezó como un estudio de anatomía y pose de uña foto de referencia. No obstante, una vez tuve el boceto más realista, decidí darle un toque más cartoon.
Obras: "Estudio de personaje".
Caracterización de un personaje para explorar el estilo cartoon, alejándose de un punto puramente realista y más adentrado en mi estilo personal. El Cartoon es un estilo que rara vez trabajo, esta es, literalmente, una pieza única en todo mi repertorio. Comenzó como un estudio de anatomía con una imagen mucho más realista, pero quise transformarla y probar cómo quedaría con formas más marcadas y exageradas. Este es el resultado ¡Disfrutalo!
Una película que me encanta desde que soy pequeña y que. gracias a su preciosa banda sonora, me ha inspirado para realizar este dibujo.
Una película que me encanta desde que soy pequeña y que. gracias a su preciosa banda sonora, me ha inspirado para realizar este dibujo.
De esas películas que te hacen sentir. Este visionado me ha acompañado junto a su banda sonora desde hace muchos años, siempre he disfrutado viendo esta película y quise realizar una ilustración de una forma muy característica. Es una imagen llena de vida y color con un estilo especial. Cuando la miras te lleva de nuevo a una de esas escenas que nos inspiran.
Ilustración digital que quiere captar esa sensación casi sobrehumana de experimentar la explosión de ideas en nuestra mente.
Un felino flotando en la creatividad de su propio espacio. Ilustrado desde un punto totalmente subjetivo donde conectamos todas esas ideas que revolotean en nuestra mente, aquello que trabaja mucho más allá de la realidad, esos pensamientos que parecen no tener escapatoria y viven en nuestra memoria y otros, por el contrario que traspasan las fronteras y acabamos haciéndolas realidad.
Esta ilustración ejemplifica el inmenso mar de ideas que hemos tenido y tendremos a lo largo de la visa. Un gato, acurrucado, durmiendo y soñando con nuevas posibilidades en las siete vida que le quedan por experimentar.
Las portadas son algo que nos cautiva antes incluso de conocer la sinopsis de un libro. Tienen algo especial, algo que los ilustradores debemos tratar con mucho mimo.
Este fue un proyecto realizado para ilustrar el libro de Laura Esquivel.
Técnica: Ilustración digital a color.
Propuesta de portada para la novela "Como agua para chocolate" hecha como parte de un proyecto de Ilustración Editorial. Me gustan los retos, es muy gratificante poder dar vida tanto a ideas propias como de otros artistas. En el caso de este libro quise aportar mi granito de arena con una proposición al nuevo libro de esta autora para su novela. La ilustración editorial es un campo muy interesante, va más allá de la mente del artista. Hay que hacer un trabajo muy meticuloso para “entrar” en la mente del autor para llegar a ejemplificar lo mejor posible aquellas historias que residen en él/ella. El mundo de la ilustración es apasionante y me encanta poder compartirlo contigo.
Hace un tiempo decidí crear una agenda anual en la que se fuera explicando mes a mes la trayectoria e historia del colectivo.
Creo que, a día de hoy, es necesario conocer un poquito de todo y, por qué no hablar de una forma tan creativa sobre el colectivo que tanta falta hace.
Una de las premisas que me impulsó a llevar a cabo este proyecto era la combinación de información y arte digital.
Ilustración que hice para septiembre de mi agenda sobre la historia del colectivo. El día 23 de septiembre celebramos el día internacional de la bisexualidad, un espacio en el que recordamos que el amor y la atracción de dan de todas las formas. El amor entiende la personalidad del otro y queda prendado de ella, el amo va más allá del cuerpo. Y esto es algo que debemos recordar.
Una ilustración única dentro esta agenda a la que tengo tanto aprecio.